ARTIST STATEMENT

Desde temprana edad he sido una persona consciente de lo efímero de la vida; constantemente atormentada con la sensación de que mi experiencia en este plano fisico es corta he desarrollado un impulso casi obsesivo por dejar algo atrás, en una constante necesidad de permanencia.


Entonces el arte ha venido a ser en mi vida, ese medio de inmortalidad y trascendencia que calma mis vacíos. Siendo la obra algo que puedo crear con mis manos y la mejor forma de materialización para mis pensamientos más abstractos; ese pedazo de mí que cuando mi cuerpo físico ya no esté en este mundo aun perdurará.

 

Mi trabajo es un viaje de autoreconocimiento; un camino que se adentra en lo más profundo de la psiquis humana, en busca de comprender el significado de nuestra existencia.


Representando a través de imagenes nuestra esencia espiritual; esa parte de nosotros que experimenta emociones, que está viva, que siente pertenecer a algo más grande, que se expande mediante el contacto con otros ...y a la misma vez, es el arte, ese espacio donde consigo habitar en lo más oscuro de nuestra naturaleza: ese lado animal que tiene hambre, impulsos sexuales, necesidad de poder y que tiene miedo a la muerte porque reconoce las propias limitaciones que conlleva habitar un cuerpo físico.



From an early age I have been a person aware of the ephemerality of life; constantly tormented with the feeling that my experience on this physical plane is short, I have developed an almost obsessive urge to leave something behind, in a constant need of permanence.
 
So art has come to be in my life, that means of immortality and transcendence that calms my emptiness. Being the artwork something that I can create with my hands and the best form of materialization for my most abstract thoughts; that piece of me that when my physical body is no longer in this world will still endure.

My job is a journey of self-recognition; a path that delves into the depths of the human psyche, seeking to understand the meaning of our existence.

Representing through images our spiritual essence; that part of us that experiences emotions, that is alive, that feels that it belongs to something greater, that expands through contact with others ... and at the same time, it is art, that space where I manage to live in the darkest of our nature: that animal side that has hunger, sexual impulses, need for power and that is afraid of death because it recognizes its own limitations that inhabit a physical body entails.

 
"Deconstrución del Yo" (60cm x 60 cm) Acrylic paint on canvas/ 2022
"Deconstrución del Yo" (60cm x 60 cm) Acrylic paint on canvas/ 2022
"El niño rey" (100 X 90 cm) Acrylic paint and charcoal on canvas /2021
"El niño rey" (100 X 90 cm) Acrylic paint and charcoal on canvas /2021
"The Sound of Silence" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas /2021
"The Sound of Silence" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas /2021
"El grito" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021
"El grito" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021
"The Quietness of Danger" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021
"The Quietness of Danger" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021
"Gloria" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021 /
"Gloria" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021 /
"Dream of a Jungle" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021
"Dream of a Jungle" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021
"Alas" (60.9 X 76 cm) Acrylic painting on canvas / 2021
"Alas" (60.9 X 76 cm) Acrylic painting on canvas / 2021
"Black horse" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021
"Black horse" (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021
"Find what you love and let it kill you" (94 X 65 cm) Acrylic paint on cardboard / 2021
"Find what you love and let it kill you" (94 X 65 cm) Acrylic paint on cardboard / 2021
"Shadow " (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021
"Shadow " (60.9 X 76 cm) Acrylic paint on canvas / 2021


Serie "El Visitante"/ "The Visitor"

...El hombre y el comportamiento humano me interesaron desde el mismo momento en que comencé a reflexionar sobre la vida...
 
Fue entonces cuando decidí que mi obra sería un reflejo de los pensamientos e inquietudes que tengo como individuo,...inquietudes que a pesar de ser personales, se extienden y se expanden a través del Universo y que todos de una forma u otra compartimos.
Resultando así mi tabajo, en fragmentos de un pasado personal al que recurro una y otra vez en busca de respuestas y como método de autorreconocimiento.

Proponiendo mi historia personal como escenario, donde se cuestiona la implacable servidumbre de nuestra existencia y sus limitaciones; las cuales no son más que un reflejo de los mitos creados por nuestra sociedad.


...Man and human behavior interested me from the moment I began to reflect about life... 

It was then that I decided that my work would be a reflection of my own thinking and concerns as an individual, ... concerns that in spite of being personal, extend and expand through the Universe and that we all share one way or another. This results in my work, fragments of a personal past that I resort to again and again in search of answers and as a method of self-recognition.

Proposing my personal history as scenario, where the relentless servitude of our existence and its limitations are questioned; Which are but a reflection of the myths created by our society


"The experience of a human body"   (36.8 X 36.7cm)  Collage  12/2/2019
"The experience of a human body" (36.8 X 36.7cm) Collage 12/2/2019
"Ego"   (35.7 X 37cm)   29/4/2019
"Ego" (35.7 X 37cm) 29/4/2019
"Hallucinations" 36.2 X 36 cm 12/12/2019
"Hallucinations" 36.2 X 36 cm 12/12/2019
"Knowledge is an instrument that hurts more than it brings pleasure"   (36.8 X 36.7cm)    12/2/2019
"Knowledge is an instrument that hurts more than it brings pleasure" (36.8 X 36.7cm) 12/2/2019
"Page of Cups"   (36.2 X 36.2cm)   27/2/2019
"Page of Cups" (36.2 X 36.2cm) 27/2/2019
"HIS" 36.5 X 36.2 cm 4/7/2019
"HIS" 36.5 X 36.2 cm 4/7/2019
"Judgement" 36.4 X 36.5 cm 4/7/2019
"Judgement" 36.4 X 36.5 cm 4/7/2019
"Borders" 35.4 X 37 cm 21/1/2020
"Borders" 35.4 X 37 cm 21/1/2020
"Anatomy of Love"  (36.9 X 36.5cm)   29/4/2019
"Anatomy of Love" (36.9 X 36.5cm) 29/4/2019
"Impulses"  36.7 X 36.5 cm 13/12/2019
"Impulses" 36.7 X 36.5 cm 13/12/2019
"Fui"  (36.2 X 36.2cm)   27/2/2019
"Fui" (36.2 X 36.2cm) 27/2/2019
"I'arrivo" 36.8 X 36.7 cm 2/8/2019
"I'arrivo" 36.8 X 36.7 cm 2/8/2019
"Anyone could be him, but nobody can be you"  39.1 X 38.5 cm 13/12/2019
"Anyone could be him, but nobody can be you" 39.1 X 38.5 cm 13/12/2019
"Maybe I like fake"  (36.5 X 36.5cm)   2/5/2019
"Maybe I like fake" (36.5 X 36.5cm) 2/5/2019
"The Wait"   (36.2 X 37cm)   7/4/2019
"The Wait" (36.2 X 37cm) 7/4/2019
"On top of the game"  (36.7 X 36.2cm)   13/3/2019
"On top of the game" (36.7 X 36.2cm) 13/3/2019
"The Agreement"   (36.5 X 36.7cm)   13/5/2019
"The Agreement" (36.5 X 36.7cm) 13/5/2019
"Das Warten" 39.5 x 36.5 cm 30/4/2020
"Das Warten" 39.5 x 36.5 cm 30/4/2020
"Wise"  (37.4 X 36.5cm)   10/2/2019
"Wise" (37.4 X 36.5cm) 10/2/2019
"Between us"  (38.5 X 38cm)   1/3/2019
"Between us" (38.5 X 38cm) 1/3/2019
"And I dream that I am able to fly"  2019
"And I dream that I am able to fly" 2019


Serie: "La Jaula" / "The Cage"

"La jaula" es una serie que se considera como una metáfora de la lucha entre fuerzas contradictorias a las que nos vemos sometidos a diario. Siendo una serie de obras donde el artista parte de las teorías freudianas, para reinterpretar visualmente el interior del individuo en relación con el mundo que lo rodea. Explorando lo efímero de nuestros impulsos y emociones, constantemente frustrados por los mitos y formalismos de nuestra sociedad contemporánea.

Los referentes visuales y conceptuales que maneja el artista van desde la visualidad contrastante del Pop Art, esquemas del Minimal Art hasta referentes puramente teóricos del Arte Conceptual; desarrollado bajo la técnica de Collage y Pintura.


"The Cage" is a series that is considered as a metaphor of the struggle between contradictory forces to which we are subjected daily. Being a series of works where the artist starts from Freudian theories, to visually reinterpret the interior of the individual in relation to the world that surround him. Exploring the ephemeral of our impulses and emotions, which are constantly frustrated by the myths and formalisms of our contemporary society.

The visual and conceptual references that the artist manages range from the contrasting visuality of Pop Art, schematics of Minimal Art to purely theoretical references of Conceptual Art; developed under the technique of Collage and Painting. 


"Minus Me"  (37 X 38.5cm)   20/3/2018
"Minus Me" (37 X 38.5cm) 20/3/2018
"The Jungle"   2018
"The Jungle" 2018
"Camuflaje"   (44 X 36.5cm)  7/12/2017
"Camuflaje" (44 X 36.5cm) 7/12/2017
"Estructura de la ausencia"   (36.5 X 37cm)   28/8/2017
"Estructura de la ausencia" (36.5 X 37cm) 28/8/2017
"Tension"  (39.5 X 35.5cm)  2017
"Tension" (39.5 X 35.5cm) 2017


Serie: "La Calma antes de la Tormenta"/ "The Calm before the Storm" 

"The Wheel of Fortune"  31/8/2017
"The Wheel of Fortune" 31/8/2017
"The lucky one"  (34.4 X 37.2cm) 10/3/2017
"The lucky one" (34.4 X 37.2cm) 10/3/2017
"Fragmento"  (36.8 X 30.7cm) 26/5/2017
"Fragmento" (36.8 X 30.7cm) 26/5/2017
"Aplauso y Censura"  (37.1 X 31.1cm)  16/2/2017
"Aplauso y Censura" (37.1 X 31.1cm) 16/2/2017
"Autoconsumo"  2017
"Autoconsumo" 2017
"Broken"  (33 X 32.3cm) 15/4/2016
"Broken" (33 X 32.3cm) 15/4/2016
"El mar guarda mi pueblo"  (31.8 X 32.7cm) 10/2/2017
"El mar guarda mi pueblo" (31.8 X 32.7cm) 10/2/2017


"Tome Coca" (Solo Exhibition)

"El peso de la idea"  2014
"El peso de la idea" 2014


Desde hace bastante tiempo el arte cubano, más allá de los foros oficialistas se ha alejado de la política. Atrás quedaron las explosivas propuestas sacadas a relucir durante el Proceso de Rectificación de Errores y también, enmascaramientos y disimulos que a principios de los noventas intentaron darle continuidad al llamado Renacimiento Cubano. Evidentemente, ha llovido lo suficiente como para sacar a relucir tales circunstancias sabidas, pero la propuesta "Tome Coca Cola" de la joven artista Wanda Fraga, intenta afincarse en tales presupuestos, no ya como homenaje a una promoción determinada de nuestra visualidad, sino con la intención descontructiva de invitarnos a una relectura de eslóganes y consignas.

Una evidente economía de recursos, el socorrido collage pop, la elección de símbolos cuyo significado no admiten equívocos, le permiten a la artista ironizar sobre su contexto, nuestro también, para demostrarnos una vez más que la juventud no está tan perdida como algunos sugieren. Por el contrario, ha sido capaz de erigir su propio imaginario, plagado de referencias culturales y de toda índole a tono con el tiempo que le ha tocado vivir que no es el de sus padres ni mucho menos el de sus abuelos. Y es precisamente, la indagación de Wanda en el vacío dejado por una retórica detenida en el tiempo, lo que nos dice con elegancia, delicadeza y hasta con gracia, el sustento de una obra que ya creemos necesaria.

Roberto Ávalos Machado




"The Beauty Cinic"  (Solo Exhibition 2015) 

"The Beauty Cinic"   2014
"The Beauty Cinic" 2014
"Nosotros" 2015
"Nosotros" 2015
"Salida de Emergencia"   2015
"Salida de Emergencia" 2015
"Love sucks"   (39.2 X 39.5cm)  12/2/2017
"Love sucks" (39.2 X 39.5cm) 12/2/2017
"Para que sufras"  2016
"Para que sufras" 2016
"Ocho veces yo"  (200 X 100cm)   2014
"Ocho veces yo" (200 X 100cm) 2014

"El dolor de los hombres sencillos"
"El dolor de los hombres sencillos"


"Miniatura extraña viaja frente al abismo"

Cuando Wanda Fraga me pidió que le hiciera las palabras que acompañan esta exposición, sentí una rara mezcla de sensaciones: temor, extrañeza, curiosidad. Temor por no ser un especialista en Artes Plásticas; extrañeza porque _aún conociendo esa razón, la cual le ratifiqué al pedirme esta acto_ de todas maneras insistía en que lo intentara; curiosidad porque precisamente me elegía a mí por ser escritor y crítico literario, por tener un tipo de opinión que se alejaba de los predios ortodoxos que se esperan para este trabajo, pero que me acercaba a otra en que la idea toma matices muy distintos; pues ella precisamente estaba intentando hacer lo mismo: alejarse de lo común para expresarse...Tenía entonces que ver el trabajo, y al hacerlo llegó la sorpresa.

Wanda ya me había sorprendido con los lienzos que expuso en los "Salones de Estudiantes y Profesores", donde aparecieron sus obras junto a la de otros miembros de la Academia Profesional de Artes Plásticas "Leopoldo Romañach". Allí mostraba un buen dominio de la técnica, del color y un excelente pulso, con un nivel de sugerencia que enseguida me atrapó. Ahora, sin previo aviso, me mostraba trabajos que nada tenían que ver con aquellos, en los que renunciaba por principio a todo lo que antes lograra y, nerviosa, se le atropellaban las palabras tratando de explicarme lo que desde la primera ojeada era evidente sin necesidad de comentario aclaratorio alguno: en estas quince piezas sencillas, de factura muchas veces casi infantil, precisamente lo apostaba todo por conceptualizar a partir de la formación artística que ya ha recibido su sensibilidad para expresarnos entonces una síntesis de su experiencia vital_algo que me es fácil de constatar por conocerla desde niña y saber muchos de los avatares y quimeras de los que ya puede "comentarnos" a pesar de su juventud.

Ahora Wanda se presenta apostándolo todo por un nivel de sugerencia sintética, donde con muy pocos recursos expresivos se imponga la idea por encima de todo lo demás; con una mezcla de nostalgia, frustración, dolor y también de esperanza; porque al final de su aguda visión y de su madurez temprana, brota una polisemia discursiva que abre el horizonte hasta los predios por llegar, hacia el futuro donde, precisamente, todo es posible.

Ruben Artílez



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Wanda Fraga Sánchez de la Campa

wandafrag@gmail.com   

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